L’evento

Ancora una volta la Fondazione “Fabrizio De André” si è impegnata in un progetto di carattere sociale patrocinando un concorso di poesia e racconti indetto tra detenuti dell’istituto penale di Parma che reclude circa seicento elementi tra cui i famigerati 41bis collegati alla mafia. Questo aspetto specifico codifica il carcere tra quelli di massima sicurezza. Per il resto degli internati è una prigione come un’altra. C’è una sezione denominata “Alfa” dove sono premiati i “buoni” con giochi ricreativi e strumenti di comunicazione che vanno dal biliardo ai computer. Pare che prossimamente potranno usufruire di Internet. Navigheranno “fuori”, nel mondo, in chiave virtuale ma nell’istante del presente. Tra le manifestazioni cui la Fondazione, nel corso del tempo, ha dato il suo decisivo e concreto contributo ricordando diversi concerti a favore di Emergency di Gino Strada, per la comunità di Don Gallo, prete certamente scomodo ai vertici clericali, e due concerti a San Vittore a Milano per la sezione femminile e per quella maschile. Il premio che ha avuto come presidente la scrittrice Fernanda Pivano da sempre antiaccademica e pacifista, colei che ci ha fatto scoprire il pianeta beat e una nuova armonia universale, ha posto in palio per i tre finalisti delle due sezioni una somma di denaro così ripartita: euro 310 (per il primo) euro 155 (per il secondo) euro 51 (per il terzo).
L’idea è nata dalla professoressa Maria Spora che ha curato l’organizzazione e il coordinamento di questa iniziativa dedicata a Fabrizio De André e intitolata “Ricordare… ripensare”. Maria Spora che insegna all’interno del carcere ha coinvolto per il finanziamento l’assessore alle politiche sociali Tiziana Mozzoni eletta in una lista di sinistra denominata “Libera la libertà” e guidata da un ex comunista, Mario Tommasini, amico di Basaglia e noto a Parma per aver contribuito a chiudere il manicomio di Colorno. Altro sostegno fondamentale è stato quello dell’assessorato ai servizi sociali del Comune nella persona di Marta Teresa Guarnieri.
La scuola “Bodoni” ha dato un apporto importantissimo partecipando attivamente alla struttura del concorso ma, soprattutto, realizzando con i detenuti uno spettacolo tratto da Spoon River Anthology di E. Lee Masters e reinventato da Fabrizio in “Non al denaro non all’amore né al cielo”. La regia di Pietro Soncini ha dato vita a una rappresentazione omogenea, articolata e colorita grazie anche all’impegno dei detenuti che hanno animato quei personaggi con passione e convinzione delineando con ironia e malinconia le caratteristiche esistenziali.
Il giovane direttore del carcere Silvio Di Gregorio che avalla volentieri iniziative culturali e d’incontro, a proposito di Fabrizio De André ha dichiarato: “Lo abbiamo scelto perché da sempre è il cantore degli ultimi che non per questo devono essere dimenticati”.
Fernanda Pivano ha ricordato il lavoro di riscrittura operato da Fabrizio sull’antologia di Masters: “Fabrizio, queste poesie, le ha rese più umane. Pensate a La collina, dove nella strofa dedicata ai soldati che tornavano morti nelle bandiere, ha aggiunto: legate strette perché sembrassero intere. Lui incarnava tutti i valori della vita. Se fosse qui, sarebbe molto contento di voi e vi trasmetterebbe il suo amore”.
Dori Ghezzi rincalza: “Fabrizio, le sue conquiste, le ha ottenute attraverso la cultura. Altrimenti, forse, sarebbe diventato come il suo bombarolo (rif. a ‘Storia di un impiegato’). Tra le sue carte di recente, ho trovato una frase che è diventata l’emblema della nostra fondazione: E poi l’amore scoppiò dappertutto”. Erano presenti oltre Dori e Fernanda, il compositore Piero Milesi, Sergio Cusani e il sottoscritto.

Il clima

“Dormono, dormono sulla collina…” così inizia il primo brano di Fabrizio e così inizia anche lo spettacolo “Burla in collina” (in Via Burla è situato il carcere) ma alcuni interpreti, la notte precedente non hanno dormito preoccupati o emozionati per l’evento del giorno successivo però, a prescindere da quella circostanza davvero speciale, ci si chiede quanti di loro generalmente riescono a fare sonni tranquilli? Più d’una volta, leggendo articoli sul tema della detenzione ho notato il disegno che ritualmente accompagnava il testo: una teoria di sbarre attraverso le quali volavano via uccelli dalle grandi ali, grandi come il sogno di libertà. Anche il “Miché” di Fabrizio volava così, ma nel modo più tragico: attraverso un nodo scorsoio strozzando così, ancora prima del corpo, proprio quel sogno alato di libertà.
Ho visto dunque la voliera fortificata e i suoi abitatori, un tempo uccelli migratori e ora stanziali in attesa della stagione della trasmigrazione. Uccelli con il becco spuntato forse ma con l’occhio vigile rivolto a quel cielo a due passi che quasi si può toccare con le mani. Uccelli azzoppati, uccelli feriti ma con le ali integre pronte a spiccare il volo.
E la prova generale del volo è stata proprio in quel 5 giugno sulla pista della poesia dove l’anima rulla e il muso del sogno, come un lupo predatore, punta verso l’azzurro. La poesia è da sempre l’uscita di soccorso dei sommersi, degli obliati, dei diseredati dalla sorte. Antonin Artaud, nel suo saggio “Il mito di Van Gogh” definiva certi artisti perseguitati dall’incomprensione sociale i “suicidati della società” proprio per come finivano sotto silenzio o per come distruggevano la loro esistenza. Ma gli artisti, per sfortunati che siano, camminano in linea retta, all’aria aperta e in uno spazio atemporale da loro inventato.
I detenuti, in uno spazio temporale deciso da altri e matematicamente definito, procedono nel loro cammino in “cerchio”. Gli indiani d’America – massacrati dai bianchi – ritenevano il senso di cerchio “sacro”, per i detenuti il senso di cerchio è “maledetto” ma sono un po’ indiani anche loro relegati nella riserva. Eppure deve esserci una soluzione alternativa, parallela, costruita che almeno salvi gli affetti privati di questa tribù slegata dai propri congiunti. Ancora di più: l’utopia – forse possibile di creare una società priva di quei presupposti che inducono a determinate azioni.
Ho visto volti fraterni non dissimili dal mio e che certamente hanno elaborato il senso e il dissenso del proprio e altrui agire. Eccoli dunque sul palco gli abitatori della voliera, pronti a interpretare le individualità umiliate dalla società civile, dalla morale comune, dalla mediocrità piccolo-borghese della provincia americana. Personaggi che raccontano in che modo e perché l’oltraggio è stato subito in vita ora che sono morti lo possono testimoniare senza timore di rappresaglia. Così i detenuti ma vorrei dire semplicemente le persone che sono lì sul ramo, si liberano dagli oltraggi inferti e ricevuti attraverso questa mascheratura sostitutiva della propria personalità che è la finzione teatrale dietro la quale trincerarsi e al contempo rivelarsi in un gioco di luci e ombre, di connessione e ritorsione addossandosi altrui identità in qualche misura simili a loro e ai loro passati gesti nati in un mondo dove la regola è il possesso invece di essere.
Ecco sfilare il malato di cuore, il matto del villaggio, il chimico, l’ottico, il blasfemo e tanti altri, ciascuno con la sua pena segreta, la sua colpa “sociale”, la sua assoluzione “morale”. Quale contiguità celata tra quei personaggi che parlano dall’al di là e quelli che ci parlano dall’al di qua, a pochi metri di distanza!? Difficile determinarne i contorni così sfocati e così amalgamati. Forse la prova è proprio nei testi qui pubblicati: una poesia e un racconto che svelano, insieme ad altri testi meritevoli, una sensibilità sempre esistita e ancora dura a morire.
Dori Ghezzi ha sottolineato acutamente come la poesia “Dall’inferno” contenga in sé un clima squisitamente deandreiano mentre il racconto “La casa sul lago” ha, poco dopo, coinvolto emotivamente tutti i presenti, autore compreso. Parole di un comune linguaggio e di un identico sentire, schegge di fraternità “in volo per il mondo”.

Mauro Macario
(i brani delle interviste sono di Roberto Longoni pubblicate sulla “Gazzetta di Parma”)