L’anima e il progetto
Un altro delirio (estivo) su Léo Ferré

E ci siamo attardati fino alla tarda estate del terzo anno (sarà il terzo? Perdo i riferimenti, mi si accavallano le date) di articoli a cadenza mensile sui cantautori (principalmente) francofoni per la rivista anarchica…e, a parte uno scritto d’occasione (la recensione di un libro, peraltro meraviglioso, a cura di Mauro Macario), non mi sono mai occupato di Léo…
E si che Léo è senz’altro la base, l’origine, la sintesi di tutto ciò di cui mi occupo su queste pagine…l’alma matrix verrebbe da dire parafrasandolo.
Ferré il grande, Ferré l’immenso…il mare in tempesta inaffrontabile, l’uomo che scuote le coscienze con le parole, con la musica, con la musica delle parole, coi significati delle sue note.
Immensa senza dubbio, e fuor di metafora, la sua opera: più di 350 canzoni, libri di poesia, poemi e poemetti di tematica politica, ideologica, esistenziale, sensuale; un romanzo confessione che è forse la più lunga delle sue canzoni; opere sinfoniche, sinfonie, musiche per film, musiche per cantare le poesie francesi di Baudelaire (3 dischi e vari scampoli a lui dedicati), di Rimbaud e Verlaine (un disco a testa), di Apollinaire (un poema musicato in forma di oratorio lirico inciso ben due volte e tante canzoni), di Luis Aragon, l’unico contemporaneo affrontato con sistematicità, cosa che stupisce tanto di più, vista l’ortodossia comunista di quest’ultimo e il fatto che semmai Léo si fosse un tempo legato d’amicizia fraterna con Breton, irriducibile avversario di Aragon; ma le ragioni di Léo e la sua coerenza saltavano oltre tutti gli steccati possibili di partiti e assembramenti, per attingere…per attingere…
A cosa?
Ecco, è questo che è veramente difficile spiegare…perché fin qui, come quasi tutti coloro che ne parlano, ho cercato di dare contezza della quantità nella qualità, dello stupore di trovarsi di fronte a tale monumento, eppure tutto ciò è straordinario ma è ancora niente…altri artisti hanno lavorato e compiuto una mole di materiali francamente sovrumani: basti pensare alle circa 800 canzoni (e che canzoni!) di Theodorakis.

Léo Ferré

Allora come affrontare il nocciolo della questione Ferré? Come riuscire a trattare l’elemento unificante e che lo fa unico, al di là della quantità e della qualità dell’eccezionale stile poetico, musicale e interpretativo? Come far entrare il lettore, l’ascoltatore occasionale, l’interessato, i miei compagni nel PROGETTO di Léo?
Sì, perché a rendere Ferré un autore folgorante, a far saltare tutti gli schemi è il suo progetto, la sua opera magmatica che è un progetto vivente, vivo ancor oggi e vivo per sempre (se ha senso questa parola), come l’IDEA stessa.
È questo progetto che fa dire a Rocco, il bassista che suona con me, e che è un colto e squisito musicista cresciuto alla scuola della confutazione di ogni idea pre/post/tardo-romatica, un artista nato per demolire l’ARTE, e che quindi ha in sommo sprezzo la parola “genio”, che Léo Ferré è un genio!
Ora lui potrà negare questa affermazione fatta in un momento di debolezza, ma io l’ho sentita con queste mie orecchie…e vi assicuro che c’è di che stupire anche un budino emotivo come il sottoscritto, in eterna affannosa ricerca di un’altra meraviglia e abituato, a proposito di arte e artisti, a dire “sublime” ogni tre parole e mezzo.
Ebbene, se persino Rocco dà del “genio” a Ferré, cosa posso fare io? Saltellare? Abbaiare il mio entusiasmo? Pubblicare un articolo intitolato Léo e far seguire al titolo solo un immenso campo di punti esclamativi, tipo:
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Dubito che l’attenta redazione della nostra rivista, pure ormai rorida di benevolenza e santa pazienza nei miei confronti, me lo farebbe passare.
Eppure è lo stupore e la meraviglia a dominare colui che si approssima e comincia a intravedere, poi scorge, poi attraversa, senza mai riuscire a dominarla, quest’anima del paesaggio intero dell’opera ferréiana, questo progetto di cui si trova qualche impressione d’insieme in quelle frasi per cui Ferré è diventato uno degli autori di aforismi e slogan più illuminanti che conosca: la musique dans la rue (La musica nelle strade), à l’ecole de la poesie on apprends pas, on se bat! (alla scuole della poesia non si impara, ci si batte!), le desordre c’est l’ordre moins le pouvoirs (il disordine è l’ordine meno il potere).
Appunto, la musica nelle strade è uno slogan che sintetizza quella ricerca.

Dunque un percorso da innamorato della grande musica, di Beethoven, di Ravel (autori su cui peraltro Ferré si esercitò direttamente in un riuscito disco di direzione orchestrale) nel tentativo di liberare la loro musica per restituirla alla rivolta.
Il progetto, durato una vita, di sottrarre alla nobiltà melomane, che ha racchiuso il potenziale rivoluzionario del linguaggio della musica alta nei teatri borghesi e nei conservatori, perché la forma della rivolta sia restituita a chi ha significati rivoluzionari da praticare. Nella strada, necessariamente.
L’arte di Ferré è stata quella di comporre, all’origine, canzonette in cui inoculare sterzate brusche dalla sostanza popolare verso suggestioni classiche.
Poi via via allargare tali suggestioni verso un corpo a corpo con un linguaggio letterario che anch’esso si originava dalla filastrocca, mezza canzone della mala mezzo nonsense surrealista, per vertere al poemetto in versi e musica liberi, all’illuminazione oltre la forma.
Oppure tutt’il contrario? Forse Léo è colui che parte dalla canzonetta per allargarne i confini per violentarne gli esiti verso orizzonti sempre più ambiziosi, diventando in effetti uno di quegli artisti che possiamo a ragione chiamare a buon diritto “padri di tutta la canzone d’autore”, e che per questo le fa assumere un respiro classico in un confronto serrato coi “classici” della letteratura e della musica?
O ancora si deve partire da Léo l’anarchico, Léo che parla, da libertario, di se, di noi e del mondo e tiene in equilibrio continuo spirito e materia, saggezza e follia per i suoi dischi in cui si alternano continuamente attacchi espliciti con nomi e cognomi ben in evidenza ai potenti della terra e canzoni di ardua comprensibilità ma bellissime proprio per la loro oscurità di pensiero e abbacinante chiarezza di sentimento (penso a La memoire et la mer). Per rendere non contingente (e dunque insuperabile nel tempo) un discorso eminentemente politico serviva proprio un autore di tale libertà formale: una libertà che può esistere solo dove la conoscenza della propria materia, musicale e letteraria, è già immensa, e che appunto proietti in uno schermo a permanenza eterna immagini in movimento eppur solide.
Non se n’esce: Ferré è il trionfo dei contrari, la coerenza della libertà, la rivoluzione fattasi poesia e musica e canto. L’origine e la sperimentazione, il modello di riferimento e l’orizzonte ideale cui tendere.
Non se n’esce: c’è da procurarsi quei quaranta dischi e ascoltarli religiosamente, arrivare alla fine e ricominciare perché qualcosa, quasi tutto, è già sfuggito.
Non se n’esce: c’è da farsi sorprendere da un’unica canzone, magari cantata da una delle decine di interpreti che si dedicano o si sono dedicati al suo repertorio, da leggere o sentire per caso una frase sola che illumini…da vederlo, perché no, in video mentre arringa una folla in teatro con frasi da poeta che, razionalmente parlando, vogliono dire ben poco.
Non se n’esce, non con un articolo come questo, non con un delirio di fine estate…forse, se mi va bene, qualcuno di voi può entrarci…però vi avverto, poi sono fatti suoi: non se n’esce.

Alessio Lega
alessio.lega@fastwebnet.it