Pochi irriducibili
L'Aids positive Underground è nato a Brighton nell'88 all'interno del Sussex Aids Center, un gruppo di volontariato gay impegnato sia sul fronte dell'assistenza ai malati di Aids sia sul piano della militanza culturale, per sensibilizzare il contesto sociale rispetto al problema dell'Aids. L'impegno sociale e l'urgenza di una circuitazione rapidamente rinnovata ha imposto al gruppo la necessità di una sorta di frenesia produttiva. The Last Century of Desire (L'ultimo secolo di desiderio), presentato negli scorsi mesi di ottobre e novembre in una breve tournée promossa nuovamente dai bolognesi Teatri di Vita e dal Teatro Rifredi di Firenze, è il quindicesimo spettacolo del gruppo e alla pressione produttiva paga forse il prezzo di un testo eccessivamente macchinoso e di una regia un po' scolastica (i siparietti che si susseguono senza sorprese, gli stacchetti musicali). Eppure se ne esce con il senso di uno spettacolo assolutamente debordante, incontenibile nei limiti del previsto, impensabile fra i confini dell'accettabilità. La verità delle maschere tragiche, dei corpi che esprimono un'energia che è forza trasgressiva, violenza ribelle, sessualità non armonizzata dalle convenzioni sociali e dalle forme istituzionali dei legami sentimentali, tutto questo travalica i contenuti del testo, l'andamento della trama, la sequenza un po' scontata delle scene e delle immagini per imporsi di per sé, tessendo un livello altro di comunicazione e di significati che corre parallelo alla drammaturgia testuale e che potrebbe tranquillamente prescindere dai contenuti di questa. Contenuti, peraltro, nient'affatto "facili" e tutt'altro che riconciliati, seppure in qualche modo allontanati dall'improbabilità dell'invenzione letteraria. Che citerò, intenzionalmente, di passaggio: la vicenda è ambientata agli inizi del ventunesimo secolo, in un'Europa federalista dominata dalla destra che è stata sistematicamente ripulita dall'Aids, dall'omosessualità e da altri elementi indesiderabili. Ma pochi irriducibili continuano a sfidare il nuovo ordine, e per questi funzionano cliniche di riabilitazione dove i "deviati sessuali" sono sottoposti a terapie di recupero che dovrebbero indurli, fra violenze, torture sessuali e sopraffazioni, a provare disgusto e vergogna per le pulsioni omosessuali. I personaggi sono: due giovani "malati" con storie molto diverse alle spalle (uno, Anton, è un ex prostituto, al quale verranno mostrate le foto dei suoi ex amanti uccisi dall'Aids, l'altro, James, è un giovane di buona famiglia, già concupito dal padre e il cui amante è nella lista dei desaparecidos); un medico che alterna brutali interrogatori e pestaggi a sempre più espliciti tentativi di seduzione, disegnando un vischioso quadro di rapporti sadomaso leggibile come più generale paradigma del potere e delle sue dinamiche di assoggettamento; poi un sicario-violentatore, strumento del medico, al quale del resto è legato da una segreta e illecita relazione. E sarà proprio il violentatore a salvare le due vittime, commuovendosi di fronte ai loro sentimenti e convincendo (col ricatto) il medico a liberarli. All'ultimo tentativo repressivo del medico risponde l'elogio del desiderio, che si esprime con il pugno alzato di Anton proteso verso gli spettatori.

Pugno e sfida e resistenza
Una trama che non ha convinto, per didascalismo e involutezza, ma dalla quale emergono messaggi molto forti: che un regime totalitario non può non controllare la vita sessuale degli individui; che il sesso non irreggimentato dalle regole sancite dalla società e consacrate dalla religione è potenzialmente trasgressivo e costituisce una minaccia latente per l'ordine che si vuole imporre; che un potere che non domini e censuri la sessualità, ossia la sfera più liberatoria degli individui, non ne avrà mai il pieno controllo; e infine, il messaggio positivo dello spettacolo: che al pericolo dell'Aids non si può rispondere con l'involuzione repressiva dei comportamenti a rischio, ma con l'affermazione di una sessualità gay che rivendica pienezza di sentimenti e desiderio.
Sarà facile, forse, il pugno alzato nel finale, ma come non esserne un po' emozionati e totalmente partecipi? Ci dice che i sentimenti sono rivoluzionari quando non accettati dalla società, che ogni mondo a parte può farsi laboratorio di libertà e di resistenza rispetto alla barbarie dell'omologazione, che la lotta contro la cancellazione delle differenze deve essere lotta collettiva e rivoluzione sociale oppure non è. L'abbiamo dimenticato? E' questo il significato del pugno chiuso: che è da prendere alla lettera, in uno spettacolo dai segni tutti molto espliciti e leggibili. Un manipolo di emarginati che si fa pugno e sfida e resistenza. Una naïveté che non ha niente a che fare con la retorica accumulata in anni di svendita delle idee e delle immagini rivoluzionarie, le quali possono trovare nuova freschezza se pensate in una enclave di resistenza umana, o in una nuova gioventù dell'idea, proiettata nel secolo a venire.