“Non disprezzarle
quelle puttane
In confidenza ti dico
C’è mancato poco
Che una di quelle poveracce
Non fosse tua madre”
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“Brassens per me è
stato un mito, come artista e come uomo. Mi sono accostato
all’anarchismo per merito suo, perché avevo di
fronte non pura teoria, ma un esempio vivente. Brassens ha
avuto un’enorme influenza su di noi, voglio dire su
quel gruppetto di genovesi che voleva far canzoni in modo
nuovo. In modo particolare ha influito su Paoli e su di me.
Era un modello nitido, rappresentava il superamento dei valori
piccolo-borghesi”.
Chi parla è un Fabrizio De André all’indomani
della morte di Georges Brassens, una intervista quindi d’annata
che risale al 1981.
“È stata una fatica enorme tradurre Brassens
in Italiano. Lui si serviva molto dell’argot, che da
noi non ha corrispettivo. L’argot lo parlano a Parigi
come nel sud. Da noi esistono tanti dialetti, non un gergo
comune. Ho dovuto riadattare l’italiano all’argot,
reinventando espressioni e termini non esistenti nel linguaggio
corrente”.
E infatti le sue traduzioni sono più che mai attuali.
Se ci è stata data la fortuna di conoscere la canzone
francese di Brassens, molto del merito va dato proprio a Fabrizio
De André. Che non solo ha tradotto alcuni brani del
“Maestro francese”, ma ha trasportato proprio
quelle situazioni raccontate da Brassens all’interno
delle canzoni, nelle sue canzoni in italiano a firma del solo
Fabrizio.
La “Brave Margot” di Brassens, altro non è
che la Bocca di Rosa discesa nel paesino di San Vicario, o
Sant’Ilario a seconda delle preferenze. Se nel primo
caso le beghine vanno prima a protestare per quella presenza
troppo audace nel paesino, nel secondo caso le comari corrono
dal commissario a denunciare la schifosa del paese che ha
tanti clienti, più del consorzio alimentare. Come peraltro
nella Complaint des filles de joie, Brassens ammoniva a non
ridere alle spalle di quelle povere ragazze da marciapiede,
perché “non è detto che stiate ridendo
di vostra madre”. E lo sa bene il direttore del porto,
quello che ci vede tante palanche in quei bei culoni a riposo
che sfilavano per le strade della città alla domenica
mattina (A Dumenega), ma peccato per lui che non si accorge
che fra quelle puttane a riposo c’era anche sua moglie.
Potrei fare un elenco delle situazioni simili fra Brassens
e De André, così come potrei riportare i testi
francesi e i testi italiani tradotti. Entrambi comunque potrebbero
essere letti anche senza musica: l’assenza dell’accompagnamento
musicale non disturberebbe. “Per me equivaleva a leggere
Socrate: insegnava come comportarsi o, al minimo, come non
comportarsi”. Parola di Fabrizio De André.
Mi piace citare un Gino Paoli d’annata che nel 1972
nel suo lavoro “Amare per vivere” inserisce guarda
caso una “Marcia Nuziale” nella versione tradotta
da De André qualche anno prima.
Fausto Amodei sul finire degli anni ‘50 traduce più
di trenta canzoni di Brassens nel suo dialetto. Origine piemontese,
direi anzi torinese doc, molto vicino alla canzone politica,
o meglio chansonnier di protesta, è stato forse il
primo ad avvicinare la poesia di Brassens alla platea italiana,
riscuotendo un discreto successo, ma soprattutto ispirando
lo stesso De André e soprattutto il suo omologo per
quanto riguarda il dialetto milanese, Nanni Svampa.
Chierici,
per esempio
Ma mi sembra opportuno aprire
una grande parentesi a favore di Beppe Chierici. Piemontese
di Cuneo più o meno coetaneo di Fausto Amodei, traduce
in maniera molto letterale molte delle canzoni di Brassens,
prima in un LP del 1969 “Chierici canta Brassens”
poi in un secondo del 1976 “Beppe come Brassens –
storia di gente per male” tanto da poter vantare i complimenti
dello stesso Brassens, diventato nel frattempo suo amico,
che gli scrive in una lettera di essere “il suo unico
traduttore non traditore”. Fonda una compagnia teatrale
con Daisy Lumini, altra grande interprete scomparsa nel 1993,
e insieme ottengono consensi e successi unanimi. Chierici
con lo pseudonimo di Beppe Clerici, è tuttora un apprezzato
attore che vive e svolge la sua attività artistica
in Francia.
Autore, interprete, cabarettista, attore di teatro, scrittore,
fondatore storico dei "Gufi" sin dal 1964 ha tradotto
e interpretato Brassens nel dialetto milanese. Appunto milanese
di nascita, Nanni Svampa ha all’attivo decine e decine
di serate in teatro dedicate a Brassens, nonché uno
spettacolo che ha radunato artisti di tutta Europa che hanno
interpretato Brassens, in occasione del decennale della sua
morte, quindi ormai più di venti anni fa. È
oggi l’artista che ha interpretato e cantato la maggior
parte delle canzoni di Brassens, non solo in milanese, ma
anche in italiano. “Validissimo, una scelta azzeccata
per i temi e per i metri. La cadenza milanese, con molte tronche
e accentazioni finali, ben si presta a riprodurre l’argot”.
È ancora De André che ne parla, seppur tuttavia,
come mi confermarono entrambi, Fabrizio non volle partecipare
allo spettacolo, preferiva ricordarlo come lo aveva conosciuto,
attraverso le sue canzoni, senza averlo mai voluto incontrare
per non ridurre a persona il suo mito.
Sempre nel 1991 Svampa dà alle stampe insieme a Mario
Mascioli il volume "Brassens" dove per la prima
volta vengono tradotte quasi tutte le canzoni dal francese,
articolate da una lunga intervista a Brassens stesso fatta
nel 1975 dal giornalista francese André Sève.
1976,
Premio Tenco
Premio Tenco nel 1976, Brassens
ha visto in quell’anno una partecipazione straordinaria
di artisti che sul palco hanno cantato le sue canzoni, in
tre serate dell’agosto di quell’anno.
La
sua rude dolcezza
Non meno importanti le testimonianze
cantate di Enrico Medail, interprete di Léo Ferré
e Brassens, di Gigliola Cinquetti che ha interpretato in Italiano
“Quando passo il ponte con te”, di Gipo Farassino,
Giuseppe Setaro, Giangilbeto Monti e di molti altri interpreti
del panorama musicale italiano.
Fra gli autori della carta stampata vorrei ricordare lo splendido,
ma ormai raro e introvabile saggio del 1985, di Antonello
Lotronto. Forse il primo testo a parlare di Brassens, dell’uomo
Brassens, visto quasi esclusivamente attraverso le sue canzoni,
in un percorso biografico molto ben curato che mette in risalto
l’uomo, il suo essere, la sua anarchia, la sua creatività
e la sua rude dolcezza.
Del resto lo stesso Brassens si era presentato con queste
parole: “Mi autocensuro sempre. Ho la pretesa di non
avere nessuna opinione, nessuna opinione definitiva su tutto.
È così perché sono pretenzioso, orgoglioso
e non voglio passare per uno stronzo. Se fossi più
semplice, dato che sono relativamente ignorante, non di un’
intelligenza rara, ma neanche troppo stupido, sarei più
felice perché direi qualsiasi cosa, ecco tutto".
Era il 1973, un anno dopo aver dato alle stampe la poesia
in musica di Antoine Pol (scritto proprio così, Pol,
non Paul come quasi sempre riportato nei testi e nei dischi)
Les Passantes. Una poesia scritta da un capitano di artiglieria
della prima guerra mondiale, musicata da Brassens in una prima
versione estremamente fedele al testo del poeta, ma rimasta
inedita su disco, se non per pochi appassionati che hanno
un cd singolo edito con la rivista francese L’Express.
Tradotta da Fabrizio De André l’anno dopo con
una fedeltà e bellezza nel testo che lascia spazio
solo alle emozioni e forse alla commozione è a mio
avviso una delle più belle interpretazioni di Brassens
in Francese e in Italiano di Fabrizio De André.
Non vanno comunque tralasciate rispettivamente le versioni
italiana di Fabrizio De André e quella milanese di
Nanni Svampa de “Le gorille”. Autentica dissacrazione
del potere, recitata attraverso una sorta di rivincita sessuale
con la sottomissione di chi per mestiere giudica e sottomette,
canzone dichiaratamente contro la pena di morte, fu per molto
tempo censurata in Francia e fu la prima rappresentazione
pubblica di Brassens in teatro, dove la celebre cantante di
allora Patachou lo spinse quasi letteralmente sul palco. Vedendo
il giovane Brassens molto in imbarazzo lo fece accompagnare
dal suo contrabbassista Pierre Nicolas, che poi rimase accanto
a Brassens per tutta la sua carriera.
“Mi ha sconvolto la vita. Se ho iniziato a fare questo
mestiere è solo merito suo”. È ancora
Fabrizio De André a ricordarci un Brassens appena scomparso.
"Lasciate correre i ladri di mele, non impiccate i ladri
di polli, Brassens insegnava ai borghesi un rispetto cui non
erano mai stati abituati”.
E fu proprio il quotidiano "Le Monde" a restituire
a De André l’indomani della sua morte il più
bel giudizio e commento sul nostro Amico Fabrizio: “Era
il Brassens d’Italia: era un musicista eclettico, che
non disdegnava le grandezze sinfoniche. Seppe mescolare benissimo
i generi e gli strumenti, barocco (tradizioni medievali, processioni
popolari), memorie contadine, rock, swing, rhythm’ n’
blues ed evocazioni orientali”.
Honneur au Gorille!
anno
42 n. 371
Mariano Brustio