“Potestà: diritto o potere che si esercita su una persona o su una cosa.”

È sabato pomeriggio quando un uomo di mezz’età prende la metropolitana a Buenos Aires.
Così inizia il film “Potestad” (“Potestà”) di Luis César D’Angiolillo, proponendo una situazione apparentemente reale e quotidiana. Ma immediatamente il racconto si spezza, frantumandosi e creando un ritmo sempre più allucinato e angosciante. Chi è quest’uomo lacerato, in preda a un dolore che non si riesce a calmare, in fuga e senza pace? Si chiama Eduardo, è un medico; ha perso la voglia di vivere, la salute mentale, l’amore di sua moglie. Il dolore per la perdita della figlia li ha allontanati e divisi per sempre. Senza riferimenti, vaga allo sbando, in una realtà che gli diviene estranea, confondendo in una sequenza di ricordi ormai solo dolorosi il passato e il presente.
Nonostante queste premesse, non si tratta della rappresentazione di una crisi esistenziale.
La sceneggiatura di questo film, firmata dallo stesso D’Angiolillo insieme a Ariel Roli Sienra, ha ottenuto il Primo Premio come “Miglior Adattamento Cinematografico di un’Opera Letteraria” dall’Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales Argentino, ed è proprio grazie a questo premio che gli autori hanno potuto poi realizzare il lungometraggio. L’opera letteraria che è alla base del film è l’omonimo monologo drammatico di Eduardo Pavlovsky (1) ed è lo stesso Pavlovsky il protagonista di questa versione cinematografica.
Pur riferendosi all’opera teatrale, il film è naturalmente un’altra cosa; ha il merito di saper svolgere scene e situazioni solo evocate nel testo originale evitando tentazioni didascaliche, e rafforzando anzi l’aspetto sperimentale del monologo con una ricerca espressiva altrettanto rigorosa.
L’idea della sceneggiatura – presentare la storia di un uomo in una sequenza di schegge, dalla cui ricomposizione emerge poi una realtà orrenda – parte da una riflessione del personaggio, espressa in un paio di passaggi del monologo, in cui insiste col dire che la vita, pensata nel suo complesso, potrà anche dare l’impressione di essere omogenea, ma se ci si ferma poi ad analizzare ogni singolo momento, ogni gesto, sfugge qualsiasi linearità o consequenzialità logica. Questa ossessione per il particolare esaspera la tendenza a concentrarsi solo su se stesso, sulle proprie delusioni, sui propri dispiaceri.
D’Angiolillo spiega che le emozioni vissute nell’assistere alla rappresentazione teatrale di “Potestad” gli hanno indicato che in quel monologo allucinato poteva nascondersi un film.
Ed ecco così che il medico Eduardo ci porta attraverso le immagini nella sua dimensione alterata; lo si segue anche con simpatia, con compassione, oltre che con un senso di vertigine. Ma poi, come nell’opera teatrale, si è costretti ad assistere alla rappresentazione di un dolore personale, che non si può considerare legittimo.
Durante l’ultima dittatura militare Eduardo ha collaborato in qualità di medico con gli agenti della repressione. È proprio durante una delle loro “operazioni” – uccidere nel sonno una giovane coppia – che Eduardo trova nella casa la figlioletta neonata dei due e se ne impossessa. È la figlia che lui e sua moglie hanno tanto aspettato ma non sono riusciti ad avere. È il “destino” che ha voluto che lei fosse là, per lui, per ricevere tutto l’amore che negli anni è cresciuto nella coppia sterile. Non ha il minimo dubbio: quella bambina gli appartiene. Quando, dieci anni più tardi, dopo la ricerca della sua vera identità, gliela portano via, la perdita è inaccettabile ed è vissuta come una tremenda ingiustizia.
Un po’ diverso, nella forma e nell’impostazione (qui protagoniste non sono le vittime) dai film di denuncia e sulla memoria che sono stati realizzati negli ultimi anni su queste tematiche (“Garage Olimpo” e “Hijos” entrambi di Marco Bechis), “Potestad”, prodotto interamente argentino, girato nel 2002, propone scenari umani desolanti ma offre anche lo spunto per una riflessione sulla situazione attuale del paese. Nel tunnel metaforico della metropolitana, da cui non si riesce a intravedere la luce, leggiamo anche, senza retorica, il tentativo di spiegare qualche vicenda presente. Alla fine, il film obbliga a chiedersi se nei processi storici e politici che si sono susseguiti in epoca recente, la società argentina abbia avuto un ruolo consapevole. “Ormai abbiamo capito chi è il protagonista di questa storia” – sintetizza il regista – “Ora dobbiamo chiederci chi siamo noi.”
E qui, dall’altra parte del mondo, noi possiamo almeno augurarci che questo film, profondo e intenso, ma lontano da meccanismi di normale produzione e distribuzione, possa esser visto e apprezzato da un pubblico il più vasto possibile.

Fernanda Hrelia

note:
1. Il monologo nella sua versione italiana (“Patria potestà”) è stato pubblicato in Sipario n° 612, giugno 2000 (trad. di F. Hrelia).