Sei sempre riuscito a coniugare la vita professionale con le idee e le passioni (lo dico con una certa invidia): il Servizio Civile Internazionale, Legambiente, i rifugiati in Burundi, il teatro... Le vacanze le dedichi ogni anno al volontariato. Cos'è, una forma di moderno francescanesimo?
Detta così sembra una vita vissuta in una dimensione un po' epica! È difficile partire dagli inizi e forse sarà bene cominciare dall'età: ho 46 anni e ho cominciato a lavorare a 14 o 15 anni. Facevo il portamazze in un circolo di golf. È stata un'esperienza formativa molto interessante che mi ha introdotto al discorso della marginalità, perché lì ho cominciato a frequentare ragazzi della mia età che però avevano un'estrazione sociale molto diversa dalla mia, perché io avevo comunque una famiglia che mi faceva studiare, facevo qualcosa per il futuro, mentre gli altri si dibattevano nel presente. Quando, a 22 anni, ho scelto di fare il servizio civile come obiettore di coscienza, ho scelto un'attività che mi portasse a contatto con persone con problemi e ho lavorato per 20 mesi con persone affette da distrofia muscolare. A 24 anni feci il mio primo campo di lavoro internazionale all'estero e quella è stata l'esperienza fondamentale che mi ha aperto a tutte le successive. I miei anni con il Servizio Civile Internazionale (1) sono stati un'esperienza formativa importantissima, per la dimensione dell'associazione che è pacifista ma molto rivolta al concreto, con lo strumento della condivisione del lavoro per raggiungere obiettivi pratici, con la capacità di mettere assieme persone di tanti paesi per farle lavorare assieme, piuttosto che combattersi. L'esperienza in Burundi è stata quasi una conseguenza naturale di questo impegno. Il paese all'epoca era in un conflitto civile molto grave e io vi ho trascorso un anno e mezzo come operatore umanitario.
Al rientro in Italia ho continuato a lavorare nell'ambito del volontariato internazionale, sempre con l'obiettivo di promuovere una coscienza pacifista, quindi promuovendo l'incontro, il dialogo, la tolleranza. È quello che faccio da sette anni collaborando con Legambiente (2): le attività che promuovo sono ora, ovviamente, più legate all'ambientalismo, ma sempre nell'ambito del volontariato internazionale e senza rinunciare ad introdurre anche altri temi sociali.

Certo l'esperienza da “caddy” in un campo da golf qui in Australia sarebbe stata considerata una cosa normale ma nella Roma degli anni settanta doveva essere un'esperienza lavorativa decisamente originale. Qual è il filo rosso che lega tutte queste tue attività, fra pace, ecologia, solidarietà e rifugiati?
Probabilmente c'è un tipo di atmosfera in cui si decide di vivere quando, a un certo punto, si comincia a fare i conti con se stessi. Per esempio anche in quest'ultima, lunga esperienza di lavoro con Legambiente, all'inizio pensavo che avrei avuto qualche difficoltà ma in realtà, da subito, sono riuscito a integrare nel mio lavoro queste varie anime che mi porto dietro.
C'è stato un momento importante proprio all'inizio quando, durante una delle prime riunioni a cui ho partecipato, il presidente di Legambiente dell'epoca (eravamo nel 2002) aveva invitato tutto il personale a partecipare ad una manifestazione contro le leggi repressive che il governo stava pianificando contro l'immigrazione. Lui stesso di fronte alla perplessità di alcuni disse: “Capisco che ci sono tante cose che dobbiamo fare ogni giorno per l'ambiente, abbiamo tante emergenze, però non possiamo far finta di niente e vivere in compartimenti stagni perché, se anche come ambientalisti vincessimo, nel giro di cento anni, tutte le nostre battaglie e la Terra diventasse il pianeta più sostenibile dell'universo, non avremmo però fatto granché, se poi questo pianeta fosse pulito ma abitato solo da guerrafondai, mafiosi e razzisti”. Questo tipo di impostazione, che ho subito condiviso, è un po' quello che tiene assieme i vari aspetti delle situazioni in cui mi sono trovato a vivere e operare.

Te la cavi niente male con voce e chitarra e De André è sempre in cima al tuo repertorio nelle occasioni conviviali. Cos'è che ti ha portato verso il cantautore genovese?
Penso che sia stata proprio la chitarra, suonata in modo semplice dagli anni del liceo. Qualche amico mi ha portato queste canzoni e ho cominciato a suonarle. Nell'insieme degli stimoli che si potevano avere negli anni settanta De André rivestiva un ruolo importante e per chi riusciva a mettere assieme un po' di accordi quelle canzoni davano anche una certa soddisfazione. Poi ricordo una situazione legata a delle ragazze tedesche conosciute con un gruppo di amici un'estate. La ballata dell'amore cieco divenne il motivo di tutta quell'estate. A loro piaceva molto sia per il ritmo che per il significato, sebbene fosse così drammatico. Quindi per me l'esordio con De André è collegato a questo episodio. Dopo non l'ho mai lasciato, tanto che negli anni più recenti alcune canzoni di De André fanno parte del nostro repertorio familiare come canzoni della buonanotte, per cui con i miei figli spesso la sera si chiude con Marinella o con La guerra di Piero. Sono canzoni che fanno parte del nostro linguaggio familiare.

Come pacifista quanto ti sei identificato nel filone antimilitarista di De André?
Molto. Io ho proprio scelto di fare l'obiettore di coscienza. Non posso dire che lo abbia deciso per via delle canzoni di De André ma comunque quei testi hanno influito. Sullo sfondo quelle canzoni ci sono sempre rimaste.
Nel periodo che ho trascorso in Burundi, circa un anno e mezzo, fra il '96 e il '97, ho avuto occasione di vivere in un paese in guerra, lavorando con i rifugiati ruandesi e con gli sfollati della guerra civile. È stato un modo di vedere la guerra di tutti i giorni, proprio quella che ritroviamo in diverse canzoni di De André. Perché per chi è fortunato, come tanti di noi, chi non ha mai vissuto la guerra, pensa di solito che quando scoppia la guerra ci si trovi in una situazione in cui la guerra domina e non esiste nient'altro. In realtà durante la guerra la vita quotidiana continua e succede tutto quello che accade in tempo di pace, benché ci sia la guerra e ci siano tutti i pericoli di una guerra.
Vivere in un contesto di guerra civile, con una tensione alta e costante, mi ha fatto riflettere su questo fatto dell'uomo che riesce ad abituarsi a tutto, come del resto è capitato a me, perché mi sono abituato a vivere in un posto dove ogni due o tre chilometri incontravi un posto di blocco, con militari regolarmente ubriachi che ti puntavano il mitra addosso attraverso il finestrino e dovevi anche fare un sorriso di circostanza. Oppure sapevo che in città avevano messo le mine e avrei potuto anche passarci sopra e comunque uscivo, prendevo l'automobile e facevo quello che dovevo fare. Insomma in qualche modo in queste situazioni si abbassa il livello di percezione del pericolo o si diventa più fatalisti. E questo della vita quotidiana lo ritrovavo nelle canzoni di De André: ad esempio la donna che aspetta il ritorno del compagno o lo stesso Piero che, in fin dei conti, è una persona qualsiasi e mentre va verso il fronte ragiona delle cose quotidiane. È sicuramente qualcosa che mi sono portato sempre dietro.

In De André c'è un filone che mi sembra si possa accostare alla tua esperienza. Penso a quelle canzoni in cui si parla di indiani, rom, palestinesi, pastori sardi, ecc. Come lo vedi questo filone che parla di massacri, persecuzioni, culture dominate ed emarginate?
Può sembrare strano ma per me il ricordo più vicino a quelle canzoni è sempre quello della guerra civile in Burundi. Quella guerra è stata spesso troppo facilmente etichettata come “guerra etnica” fra Hutu e Tutsi, anche se in realtà, come sempre, dietro le guerre ci sono motivazioni economiche e interessi diversi. La guerra civile non è una guerra di posizione e in Burundi e Ruanda non c'erano neanche veri e propri eserciti a fronteggiarsi, ma gruppi, bande di vario tipo, e la guerra era una guerra che “passava”.
Passava su queste bellissime colline verdi, dove la gente vive tranquilla, un po' sparpagliata, neanche in veri e propri villaggi, ma in fattorie. La guerra passava spesso di notte, passavano gruppi armati, passava la repressione dell'esercito. E quando la guerra passava la gente non poteva far altro che scappare, chi riusciva a sopravvivere, senza neanche capire troppo bene da chi stesse scappando, chi fosse l'amico e chi il nemico. Si doveva scappare e poi cercare di raggrupparsi e sopravvivere. Così si formavano i campi di profughi, fatti di persone normali che magari fino a poco prima avevano vissuto solo con la propria famiglia in una campagna un po' isolata, magari a due chilometri dalla fattoria più vicina, e ora si trovavano a vivere in un campo assieme a tanta gente sconosciuta. Mi ricordo allora questa giornata particolare, il venerdì della settimana di Pasqua. Feci un giro in una certa zona con un collega e apprendemmo che durante la notte c'era stato il passaggio di gruppi ribelli e dell'esercito. Era una zona dove lavoravamo abitualmente ma quel giorno andammo a vedere il vuoto: per molti chilometri non c'era più nessuno.
Mi venne subito in mente Fiume Sand Creek di De André: le capanne rovesciate, i resti della vita quotidiana gettati all'aria, nessuna traccia delle persone, un clima irreale di paura. Il mio collega, che era un credente, si rese conto che quello era proprio il venerdì santo e disse: “in questo paese non si va avanti, si rimane sempre al giorno della passione, ma chissà se si arriverà mai alla domenica di riconciliazione”.
In Burundi ho avuto molto tempo a disposizione per riflettere su queste cose, perché alle sei di sera c'era il coprifuoco, bisognava stare chiusi in casa e questo mi ha dato modo di pensare, leggere, ascoltare musica. In De André ritrovavo proprio quegli elementi che stavo vivendo perché le sue canzoni parlano della vita quotidiana anche nella guerra: il palestinese che piange il bambino schiacciato dal carro armato, che piange la spiga di grano che non potrà più attecchire. Il bambino indiano nella capanna che sente i rumori distanti dei soldati che arrivano. I rom perseguitati che però continuano a vivere, ballare, giocare.
In quegli anni ho ragionato molto sul fatto di uccidere ed essere uccisi. Noi lavoravamo molto con i bambini, che in queste folate di guerra venivano spesso lasciati indietro; magari venivano affidati a qualche amico o parente e finivano per perdere completamente le tracce della famiglia, magari fuggita lontano, in un campo, senza possibilità di comunicazione. Incontravamo questi bambini, assieme a degli operatori locali, e spesso ci trovavamo a ragionare su quale fosse la cosa peggiore: se aver visto i propri genitori venire uccisi oppure averli visti uccidere. Entrambi i casi erano abbastanza frequenti, perché in una guerra senza eserciti è la gente comune che si combatte, gli uni contro gli altri. In entrambi i casi era un dramma infinito, quasi senza possibilità di recupero. Noi cercavamo di ricostruire in questi bambini una sorta di fiducia verso gli adulti perché, dopo quello di cui erano stati testimoni, per questi bambini gli adulti rappresentavano sempre degli esseri inaffidabili e pericolosi, esattamente il contrario di quello che poi è comune nelle società africane, dove i bambini sono sempre messi al centro, hanno un ruolo molto importante e qualsiasi adulto si fa sempre carico dei minori, molto più che nel mondo occidentale. Noi speravamo che questi bambini potessero diventare adulti migliori di quello che erano stati i loro genitori.

Parlando di volti, di storie, tu, che hai passato la vita a contatto con persone emarginate ricordi qualcuno che in qualche modo avresti potuto riconoscere nella galleria di De André?
Mi viene abbastanza facile pensare a situazioni nelle quali ho trovato direi proprio De André nella realtà che mi sono trovato a vivere. Mi viene in mente ancora una volta il Burundi, in particolare il periodo in cui lavoravo con i rifugiati ruandesi. Forse voi sapete che i rifugiati ruandesi, per la maggior parte, appartenevano al gruppo Hutu in fuga dalla reazione Tutsi al tentativo di genocidio da parte Hutu. Gli Hutu rappresentano la maggioranza della popolazione ruandese e nel 1994 ci fu questa campagna di odio contro i Tutsi, abilmente sobillata da potenze internazionali, che portò ad un vero e proprio tentativo di genocidio. Poi i Tutsi tornarono armati, anche loro aiutati da potenze internazionali, e gli Hutu fuggirono dalla rappresaglia. Fra i tanti che scapparono dal Ruanda e rimasero per molti anni nei paesi dei dintorni come rifugiati, ovviamente, e saranno stati tantissimi che si erano macchiati di crimini importanti, denunciando dei Tutsi o facendoli letteralmente a pezzi.
Questa situazione mi faceva venire in mente il Pescatore di De André, quando io stesso mi sono trovato nella condizione di lavorare con questa gente. Penso in particolare ad una persona alla quale avevamo conferito un incarico. Nei campi, come si sa, vengono fatte molte attività. Alcune sono di pura sussistenza, come distribuire il cibo, altre sono a carattere sociale, di animazione. Ovviamente come operatori si cercava di utilizzare anche gli stessi rifugiati, scegliendoli fra quelli che avevano magari maggiori capacità organizzative o conoscenze linguistiche. E tante volte, fra operatori, ci dicevamo che, chissà, magari proprio quelli potevano averne combinate tante, perché forse in Ruanda avevano avuto l'autorità di denunciare o stilare le liste delle persone da eliminare. Eppure io lì, come il pescatore della canzone, magari non con la stessa serenità, non ho chiuso quella porta. Non ho permesso al mio pregiudizio di intervenire, dire, chissà, questa persona probabilmente è un assassino. In quei giorni ci ho proprio pensato perché mi sentivo molto come la figura della canzone. Questa, come tante altre situazioni, mi è sembrata la rappresentazione evidente di come De André fosse riuscito a vedere bene nella realtà.

Tu hai potuto ascoltare alcune delle interviste che abbiamo realizzato per questa trasmissione. Che quadro ne viene fuori secondo te?
Mi ha colpito un comune stupore delle persone che rispondevano alle vostre domande. Intanto lo stupore di essere intervistati. Penso che sia un merito della trasmissione di essere andati a cercare delle persone che avessero qualcosa da dire rispetto al vissuto personale di certe situazioni. Mi pare che in qualche modo abbiate dato loro l'opportunità di sentirsi per la seconda volta importanti. Dopo essersi ritrovati, nella loro intimità, in una qualche canzone di De André, hanno trovato qualcuno che li ha cercati e ha avuto la sensibilità di domandar loro: “Che cosa hai provato, che cosa hai sentito”. È una cosa molto forte, molto significativa, che mi ha emozionato ascoltando alcune interviste. Ho avuto l'impressione che molti degli intervistati abbiano avuto non solo la forza, l'energia, ma anche il piacere di ritrovarsi a parlare di queste cose. Tutti sembrano avere una sorta di comunanza e, anche se ognuno ha parlato per conto proprio, della propria personalissima esperienza, in realtà ne viene fuori una sorta di coro. È come se fosse una conferenza in cui tutti si stessero guardando in faccia e ciascuno stesse facendo sì con la testa ogni volta che qualcun altro parlava.

Abbiamo realizzato queste interviste in modo da affrontare le tante tematiche care a De André e quindi, tu lo sai, abbiamo sentito la prostituta, il transessuale, il gay, gli ex detenuti, il prete cattolico e il pastore valdese, l'ex tossicodipendente, e così via. C'è qualche intervista che ti ha colpito particolarmente? O qualche affermazione che ha suscitato più di altre il tuo interesse?
Dal punto di vista dei miei interessi personali ho trovato molto interessante l'intervista con Alfredo Franchini perché ha avuto modo di frequentare a lungo De André cogliendo questo suo modo di essere umano e questa sua cultura, mettendo in luce aspetti che proprio non conoscevo della personalità del cantautore. È una testimonianza che mi ha avvicinato di più al De André uomo. Un'altra intervista molto coinvolgente è stata quella con Carla Corso, ex prostituta. Perché è una donna che offre la sua testimonianza su una vita vissuta senza mai dire di essere stata in qualche modo costretta a fare determinate scelte. Mi ha molto colpito questo affrontare serenamente e consapevolmente la storia della sua vita e di saperne fare un punto di forza anche per altre persone che si trovano nella stessa condizione. Sono due interviste, quelle a Franchini e quella a Carla Corso, che ricordo con emozione.
Dell'intervista a don Gallo ricordo una frase detta con molta emotività (perché lui era davvero molto coinvolto): don Gallo dice che De André riusciva a vedere attraverso le persone, come se fossero trasparenti. Questa affermazione mi ha dato un'idea precisa di quello che poteva essere De André nel confrontarsi con gli altri. Io sono una persona piuttosto timida, ho difficoltà anche a guardare le persone negli occhi, quindi pensavo anche con una certa invidia a De André che le persone non solo le guardava ma riusciva anche a vedere attraverso di loro, nell'intimità, a vedere più lontano, a vedere quel che erano prima e a scoprire tutta l'umanità che potevano avere o che avrebbero avuto. Questa cosa mi è rimasta molto impressa.

Torniamo a te. A parte La ballata dell'amore cieco, che piaceva tanto alle ragazze tedesche di qualche anno fa e che quindi ti piace per evidenti ragioni, tu a quale parte della produzione di De André sei più affezionato? Vorrei una risposta col cuore più che con la mente: quello che ti esce più spontaneo.
Proprio con il cuore! Devo dire che sono rimasto colpito dal fatto che gli altri intervistati, nel rispondere a questo tipo di domanda, non hanno mai fatto cenno al De André che canta canzoni d'amore. Invece nelle canzoni d'amore di De André si trova tanto.
Qualcuno è anche andato a calcolare che la parola: “amore” è la più frequente nel canzoniere di De André (3) e se ci pensiamo troviamo che ci sono delle canzoni sicuramente emozionanti, che toccano nel profondo, proprio come canzoni d'amore. Sono canzoni che lasciano una traccia e non parlo solo di quelle più vecchie, perché nel tempo ha continuato a scriverne e penso che anche da questo punto di vista De André abbia un ruolo importantissimo nella canzone e nella poesia italiana. Una che mi capita spesso di ascoltare e cantare è: Se ti tagliassero a pezzetti (4) che, certo, ha anche altri significati simbolici, ma che a me piace leggere come canzone d'amore e dove c'è questo doppio rapporto con una donna: prima di adesione totale, di condivisione di tutto, della natura, della vita, del corpo, della mente, tutto indissolubilmente intrecciato. Poi c'è un risveglio, un ritrovarsi con una persona completamente diversa. In due parole traccia un ritratto gelido di questa donna che è sempre bella, sempre affascinante ma: “presa in trappola da un tailleur grigiofumo” e ormai lontanissima da quello che può essere lui. Nelle canzoni di De André spesso non c'è il tempo, le situazioni sono sfumate, i riferimenti alle cose quotidiane sono rari. Invece qui c'è la quotidianità della stazione, dei giornali.
Mentre la prima parte potrebbe essere ambientata in qualsiasi tempo e in qualsiasi luogo, la seconda parte è, evidentemente, ambientata ai giorni di oggi e c'è una critica implicita a questi tempi odierni, che lasciano poco spazio ai sentimenti totali, importanti. Ecco io in questa canzone mi ritrovo, trovo modo di nuotarvi dentro e di sentirmi a mio agio.
Un'altra canzone che mi ha sempre affascinato per i tanti significati è Il testamento di Tito (5). Mi colpisce anche a partire dalle mie esperienze teatrali perché lo sviluppo della canzone attraverso i dieci comandamenti è un po' come un percorso cinematografico. Ogni strofa è una piccola storia e le strofe sono come singole scene, molto nitide, che offrono alla fine un affresco. Mi ha molto colpito la modalità, che dimostra anche la capacità di De André di trasformarsi nelle diverse canzoni e io questa l'ho sempre vissuta come una serie di sequenze cinematografiche.

Siamo arrivati alla fine di quest'intervista. Concludi tu con un tuo pensiero, un ricordo, una speranza.
Intanto ho una piccola cosa da raccontarvi: pensando a questa intervista due giorni fa mi sono ritagliato un articolo da uno di questi giornalini gratuiti che distribuiscono nella metropolitana qui a Roma. Mi sembrava un pezzo adatto a far capire l'attualità di De André e il trafiletto dice così: “Stufe di restare a casa da sole le mogli fanno chiudere il night”. Si parla di un night club in un paesino vicino l'Aquila, in una zona di montagna dove non ci sono in genere tanti divertimenti e passatempi. Questo club aveva un nome che era da solo tutto un programma: Bocca di Rosa, proprio come la canzone. Ma alle donne di questo paesino proprio non andava giù che i mariti passassero le serate tra i tavoli da gioco e gli altri intrattenimenti e hanno denunciato il tutto ai carabinieri, che hanno chiuso il locale perché: “Privo di regolare licenza”. Insomma, tanti e tanti anni dopo ancora Bocca di Rosa e le comari di un paesino fanno parlare di sé!
Una cosa su cui ho riflettuto è il fatto che De André se n'è andato senza essere diventato vecchio. Così non scopriremo mai se, col passare degli anni, avrebbe continuato il suo percorso. Pensando a questo mi è venuto da pensare alle canzoni in cui De André parla dei vecchi. Non è che li ritroviamo come categoria o che siano protagonisti di una canzone specifica, però viene fuori più volte l'argomento degli anziani. Penso al vecchio professore de La città vecchia, personaggio molto negativo per la sua ipocrisia perbenista. Penso anche all'anziano di Delitto di paese, che è invece una persona che ispira tenerezza, che cerca con una prostituta: “l'ultima giovinezza”. Ma due anziani in particolare del canzoniere di De André sono personaggi eccezionali, superlativi: il pescatore, che ho citato prima, e Giuseppe, nella Buona novella. Nella canzone Il ritorno di Giuseppe ci sono momenti davvero molto profondi, quando Giuseppe torna da Maria che ha lasciato bambina e la ritrova donna e incinta: avrebbe dalla sua tutto il diritto di sentirsi offeso e tradito. Avrebbe la legge dalla sua e il diritto di scacciarla. Potrebbe avere una reazione violenta. Invece immediatamente percepisce qualcosa più grande di lui o accetta questa distanza generazionale e accarezza Maria in maniera lievissima per testimoniarle questa sua accettazione. Ecco, a me piacerebbe un futuro di persone sagge, che accettano se stesse e accettano gli altri, come persone anziane che hanno già vissuto una vita intera o come persone giovani che però già ne intuiscono il senso.
Mi piacerebbe un futuro di persone come questo Giuseppe, e in tutto questo De André è un po' il filo conduttore.

Renzo Sabatini

Note

1. Movimento internazionale pacifista nato dall'intuizione dell'obiettore di coscienza svizzero Pierre Ceresole che, nel 1919, promosse il primo campo di lavoro internazionale per la ricostruzione e la riconciliazione in Francia, a Verdun, dove gli eserciti tedesco e francese si erano duramente confrontati in una delle più lunghe, violente e sanguinose battaglie della storia. Ceresole coinvolse alcuni volontari dei paesi che erano stati nemici, piantando il seme di un movimento che in seguito si diffuse in tutto il mondo. Per approfondimenti si raccomandano i siti: sciint.org, archives.sciint.org (con raccolta di documenti storici) e sci-italia.it.
2. La più grande associazione ambientalista italiana (legambiente.it). Dai tempi dell'intervista Paolo ha cambiato ancora ambito di lavoro ed oggi è un educatore in un carcere italiano.
3. La curiosità si trova nel libro di Paolo Ghezzi: “Il Vangelo secondo De André” (Ed. Ancora, 2003).
4. Dall'album conosciuto come “L'Indiano” (1981).
5. Dall'album: “La buona novella” (1970).

Canzoni nascoste, storie segrete Dopo Il libro del mondo Walter Pistarini prosegue la sua ricerca su Fabrizio De André con Canzoni nascoste, storie segrete, in cui analizza e commenta le canzoni meno conosciute che hanno visto il coinvolgimento di De André a vario titolo: gli inediti apparsi dopo la morte, le collaborazioni, le partecipazioni a dischi di altri artisti. Il tutto arricchito da aneddoti e testimonianze, per ricostruire nei dettagli la storia dei singoli brani. Oltre alle canzoni altre storie poco note intorno alla vita e opere di Fabrizio De André: la sua prima casa discografica, il suo romanzo scritto a quattro mani con Alessandro Gennari, Un destino ridicolo; la vera storia di Maureen Rix, con cui Faber duettò nella canzone Geordie nel 1966; il significato dei tarocchi usati come scenografia nel tour M'innamoravo di tutto; la ricetta della “cima alla genovese“ come probabilmente la conosceva lui. Per finire, un succinto, preciso inventario di tutto quanto può essere recuperato e ascoltato di Fabrizio De André. Fabrizio De André Canzoni nascoste, storie segrete di Walter Pistarini Giunti editore, pp. 192, € 19,90